Por João Vasques – 3 de julho de 2025
> “Se for pra ser feio, que seja épico.” — cartaz perdido de Cannibal Holocaust
Do porão à tela: o cinema que berrava baixo custo
Imagine um cinema que sangrava. Literalmente. Os grindhouse eram isso — filmes produzidos com troco de pão e ideias sujas, mas que acertavam em cheio no impacto. Surgiram entre os anos 60 e 70 em cinemas decadentes das grandes cidades americanas. O nome vem das salas onde os filmes eram exibidos um atrás do outro, moídos como carne.
Eram histórias de vingança, vingança e… mais vingança. Mulheres com armas, monstros malfeitos, ninjas bêbados, sexo gratuito e sangue em pó de tinta guache.
Feio por escolha – e por desafio
A estética era uma rejeição direta ao bom gosto. Grão alto, película riscada, trilha suja, som fora de sincronia. Mas ali estava a liberdade total: nada era polido, e por isso mesmo era mais selvagem. The Big Doll House, Ilsa: She-Wolf of the SS, The Beyond, Switchblade Sisters… todos tinham algo em comum: queriam chocar, mas também libertar.
O grindhouse dizia: “não gostou? Faça o seu então”.
A ressaca: Tarantino, nostalgia e imitações
Nos anos 2000, Tarantino e Rodriguez homenagearam o gênero com Grindhouse (2007), um projeto duplo com trailers falsos, cortes falsos e muito amor verdadeiro. A geração seguinte descobriu isso pela via gourmet. O risco? Transformar o choque em homenagem inofensiva.
Mas a alma suja segue viva. Em festivais trash, no YouTube, nos curtas absurdos que misturam fake snuff com sátira política. Filmes que zombam da forma — e, ao zombar, a devolvem ao povo.
Indicações barra pesada:
- Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965) – Russ Meyer em modo furacão.
- The Baby (1973) – uma história bizarra sobre maternidade que ninguém pediu.
- The Greasy Strangler (2016) – grindhouse moderno com viscosidade existencial.
Spoiler do fim: O cinema grindhouse é como uma música em fita embolorada: grita, distorce, vibra fora do compasso — mas fica na cabeça. Pra sempre.